Littérature et altérité : l'autre, un sujet en question
=>
=> lundi 21 mars : rédaction du 2ème axe du commentaire organisé
(synthèse des 2ème et 3ème axe du plan dialectique proposé)
=> vendredi 26 mars : rédaction de l'antithèse de la dissertation
"Les Inséparables" d'Esther Shalev-Gerz
=> le descriptif des textes pour l'oral du mois de juin ( fin mars)
Bibliographie :
La Controverse de Valladolid, Jean-Claude Carrière
Portraits, La Bruyère
Fables, La Fontaine
Lettres persanes, Montesquieu
Candide, Voltaire
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L'ARGUMENTATION : du plan thématique au plan dialectique
A Athènes, dans l'Antiquité, les citoyens assistaient en masse aux représentations théâtrales. Le théâtre était considéré non seulement comme un divertissement, mais aussi comme un moyen d'éducation morale et civique. Les pièces que vous avez étudiées vous paraissent-elles pouvoir remplir ce double rôle ?
Thèse : le "double rôle" du théâtre
Antithèse : d'autres "rôles" ?
Aide méthodologique en 2 temps :
UN PLAN THEMATIQUE :
L'analyse du sujet : des termes du sujet à la problématique (p. 533 n°1) - Correction du manuel :
Q1 - L'objet d'étude est indiqué clairement dans le libellé, il s'agit du théâtre.
Q2 - Dans la Grèce antique, le théâtre était considéré à la fois comme un divertissement et un moyen d'éducation des citoyens. Vous vous demanderez si les oeuvres que vous connaissez remplissent cette double fonction [et si elles ont d'autres rôles à jouer pour les spectateurs].
Q3 - Les pistes de réflexion partent de ces mots-clés :
Il s'agit d'étudier les fonctions du théâtre dans un plan thématique. On peut difficilement contester le fait que le théâtre soir "un divertissement" et "un moyen d'éducation", mais il importe aussi d'envisager qu'il puisse avoir d'autres rôles.
En quoi le théâtre est-il "un divertissement" ? Que signifie ici le mot "divertissement" ? Il ne s'agit pas seulement de faire rire, mais ausi d'être une source d'évasion, une possibilité d'échapper au quotidien... => une réfutation de la thèse du "divertissement" pourra être envisagée ultérieurement à partir du sens pascalien du terme suivant une perspective janséniste (en conclusion de thèse de plan thématique ou en antithèse de plan dialectique).
En qui peut-il être "un moyen d'éducation morale et civique" des citoyens ? Qu'apprend-on au théâtre ? On peut apprendre sur la "purgation des passions " ("catharsis") sur les défauts humains (visée morale)
Quels autres rôles le théâtre peut-il avoir ? Il peut faire réfléchir les spectateurs, par exemple sur la société, par l'intermédiaire de la satire.
Q4 - La problématique de ce sujet est donc : quelles sont les fonctions du théâtre ?
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I - Proposition de plan pour la thèse : développer l'argumentation des paragraphes à partir de l'analyse d'exemples précis de pièces de théâtre (vues, lues ou étudiées)
1er paragraphe : un divertissement => le plaisir du spectacle
2ème paragraphe : un divertissement => la comédie (les ressorts du comique)
3ème paragraphe : un divertissement => l'intrigue (la tension dramatique, voire tragique ; les rebondissements, le suspens, "la vis vcomica" et/ou "la terreur et la pitié")
* une réfutation de la thèse du "divertissement" pourra être envisagée ultérieurement à partir du sens pascalien du terme suivant une perspective janséniste (en conclusion de thèse de plan thématique ou en antithèse de plan dialectique).
II - Proposition de plan pour l'antithèse : "un moyen d'éducation morale et civique"
1er paragraphe : un "moyen d'éducation morale" => le respect de la "dike" divine => le châtiment de "l'hybris" depuis l'Antiquité grecque, la dénonciation des "passions" dans le théâtre de Racine ; le comique de caractère et la recherche d'une morale d'"honnête homme", de mesure, d'équilibre et de respect des autres dans le théâtre de Molière (Le Misanthrope, Molière)
2ème paragraphe : "un moyen d'éducation morale et civique" => le respect de la "polis" : le sacrifice d'Antigone ; une leçon de soumission et de prudence politique : Richard III, Shakespeare ; Cinna, Corneille et Britannicus, Racine ; la fonction sociale du rire (Le Rire, Bergson): la dénonciation des personnages à "idée fixe" ("du mécanique plaqué sur du vivant") et des mariages forcés de Molière à Beaumarchais.
3ème paragraphe : Quels autres rôles le théâtre peut-il jouer ? Il peut faire réfléchir les spectateurs, par exemple sur la société, par l'intermédiaire de la satire. Mais le théâtre, depuis ses origines, peut-il se réduire à cette double fonction "instruire" et "plaire" codifiée par l'académie français du siècle "classique" ? N'est-il pas aussi "le lieu de la plus grande folie, de l'imagination la plus folle" ?
=> dépasser le manichéisme pragmatique réducteur induit par la dialectique du sujet : "double rôle" : problématiser à partir d'une définition plus complexe du théâtre et de son évolution dans l'histoire des civilisations et des mythes fondateurs (de l'épopée à la tragédie antique, des mystères au théâtre baroque, du théâtre classique français (codifié par l'Académie) au théâtre du XVIIIème et au "drame romantique", du théâtre de l'absurde et de la tragédie moderne au théâtre contemporain...
.........
"En toute chose, il faut considérer la fin", La Fontaine
UN PLAN DIALECTIQUE :
Thèse - Q1 - herméneutique : le "double rôle" du théâtre (thèse et antithèse du plan thématique)Le théâtre, "une divertissement" mais aussi "un moyen d'éducation morale et civique"...
Antithèse - Q2 heuristique : mise en question de la thèse - à vous de jouer...
("dia" : une thèse complémentaire => www.tempoedialectique.blogspot.com)
Propositions d'Octave, Charles, Jessica, Diane et Stéphane :
"Le [vrai] objectif du théâtre. Pourquoi peut-il remplir cette double fonction ?"
"Le théâtre ne peut-il remplir que ces deux rôles ?"
"Le théâtre a une double fonction, cependant quelles sont ses limites à remplir ces deux rôles ?"
"Le théâtre a-t-il toujours cette double fonction ?"
"Le théâtre doit-il se limiter à cette double fonction ?"
Poussez plus loin ces questionnements à partir de ces problématiques :
Quels autres rôles le théâtre peut-il jouer ? quelles sont les fonctions du théâtre ?
Le théâtre, "un moyen" ?
Le théâtre, "un divertissement" ?
Le théâtre, "comédie"/"tragédie" (XVIIème siècle) mais aussi "tragos-ôde" (dionysies) , "Commedia dell'arte, théâtre baroque, théâtre engagé, théâtre "écorché"...
"Le diable, c'est l'ennui", Peter Brook
Synthèse - Q3 épistémologique : la synthèse (ou la conclusion) => définition du théâtre et de la place du poème (au sens étymologique) et de la parole dans la cité (une proposition de synthèse à partir de l'intervention d'Olivier Py à la Sorbonne mercredi 11 février)
=> www.tempoetheatre.blogspot.com
"Le temps lui-même est une forme", Roland Barthes, Sur Racine
à suivre...
Le commentaire organisé : la scène d'exposition de Cinna, Corneille, I, 1
Le plan thématique : I- Une scène d'exposition ; II - Un monologue délibératif
Le plan dialectique :
I - Une scène d'exposition :
1. L'exposition : la situation initiale
2. Un monologue délibératif ("dialogué")
3. Le dilemme tragique
II - Un monologue délibératif ?
1. L'expression de l'"hybris"
2. Une héroïne cornélienne
3. L'héroïsme cornélien
III - Une tragédie politique (3ème axe ou conclusion)
1. Une tragédie politique
2. Une tragédie baroque ?
3. Une tragédie classique ?
=> vendredi 19 mars : rédaction du 2ème axe du commentaire organisé (synthèse des 2ème et 3ème axe du plan dialectique proposé)
Exercice de remédiation : entre analyse « pointilliste » (défaut d'argumentation) et paraphrase (absence de démonstration : défaut de précision analytique, de démonstration par l'analyse d'exemples précis).
Identification des principaux procédés d'expression pour le tableau analytique : 1ère étape avant la recherche des axes du commentaire => démonstration (justification et vérification par l'exemple afin d'éviter le montage de citations).
Méthodologie du commentaire : (revoir l'analyse de texte étudiée en 3ème) : + polycopié
De la lecture analytique au commentaire (pp.514-527)
+ dramaturgie de l'explication de texte (www.tempoedialectique.blogspot.com) ;
+ fiche de termes qui permettent d'introduire l'analyse d'exemples (polycopié);
+ méthodologie appliquée des textes étudiés (roman et théâtre : ex. Britannicus II, 6) : compléter les tableaux analytiques, les plans détaillés et les synthèses.
= fiches de rhétorique (les figures de style, la poésie : "De la musique avant toute chose")
Rappel méthodologique : De la lecture analytique au commentaire (pp.514-527)
=> Lire le texte et relever ses premières impressions de lecture;
=> Etablir la carte d'identité du texte;
=> Questionner le texte de façon analytique (pp. 516-518).
I – Une scène d'exposition : le théâtre, un art de la parole
EXPLORATION DU TEXTE : questionner le texte de façon analytique (pp.516-517) :
Quel est le genre* de ce texte ?
Quand a-t-il été écrit ? Quel est le contexte littéraire et artistique ?
Relève-t-il d'un mouvement artistique et culturel identifiable au premier abord ?
Quelle est la forme du discours ?
Dialogue ou monologue ?
Quelle est la situation du monologue dans la tragédie ?
Qui parle ? A qui ?
De qui est-il question ? Quels sont les personnages en situation ?
De quoi est-il question ? Quelle est la situation dans cette scène d'exposition ?
Quelles sont la composition et l'énonciation du discours ?
Qu'apprenons-nous par l'intermédiaire du personnage ?
* Penser aux didascalies
Pour préciser l'analyse : l'exposition de la situation initiale => le dilemme cornélien (amour-devoir/vengeance)
=>connecteurs, modalisateurs, pronoms et temps verbaux, champs lexicaux...
=> les formes de discours : narratif, descriptif, narratif, argumentatif...
=> les champs lexicaux et les expressions récurrentes...
=> la syntaxe et les figures de rhétorique, les effets sonores et rythmiques...
=> les registres : épidictique, lyrique, élégiaque, héroïque, polémique et tragique... (p.418)
Pour aller plus loin dans l'analyse : l'héroïsme cornélien => Emilie, une héroïne tragique cornélienne ?
=> antithèses et hyperboles "baroques " ?
=> symétrie et parallélisme* "classiques" ?
* syntaxique (rythmique) : césure de l'alexandrin, anaphores et allitérations, rythme binaire "classiques" ; diérèse, allitération...
II - Un monologue délibératif ?
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L"hybris" : du héros cornélien au héros racinien - Le monologue délibératif
Didactique – Les monologues tragiques : complément de correction de la réponse à la question sur le corpus
Todorov le qualifie de “ projection de la forme exclamative ” , pour Benveniste, le monologue est un dialogue intériorisé
Corpus de textes :
Corneille, Horace (1640), acte III, scène 1
Corneille, Cinna (1641), acte I, scène 1
Racine, Andromaque (1667), acte V, scène 1
Racine, Bajazet (1672), acte IV, scène 4
De l'héroïsme cornélien au pessimisme racinien; s'interroger sur leur “ influence ” sur le cours de l'action à partir de cette définition de la mauvaise foi sartrienne : “ Quand je délibère, les jeux sont faits ”.
Commencer par souligner l'unité générique, temporelle, thématique du corpus : l'amour contre une autre force (conflit intérieur)
Cohérence générique et typologique : les quatre pages sont des extraits de tragédies à caractère délibératif.
Définir "le tragique" et la tragédie et relier cette réflexion au caractère rhétorique de ces quatre extraits.
I - La dimension dialogique du monologue : y a-t-il débat intérieur ? Dilemme ?
Le conflit intérieur chez Corneille
Dégager la solitude des héroïnes, le conflit tragique.
Inscrire le corpus dans une problématique de lecture et de langue : la question du temps (entre passé trop lourd et avenir impossible).; enchaînement des textes de Corneille et de Racine ; progression convaincante ; soulignement de l'unité générique, temporelle, thématique du corpus : . Distinction faite entre genre et registre.
Les quatre extraits donnent à lire des monologues, situés à des moments clés (exposition, noeud, montée des périls, dénouement) de la tragédie classique. Enoncés par quatre héroïnes amoureuses, ils mettent en jeu des sentiments et des relations de pouvoir aux autres. Notons que les quatre amantes appartiennent à des familles dont les liens avec le pouvoir politique sont très forts, ou occupent une position politique éminente.
Les trois derniers monologues entretiennent entre eux des correspondances : la femme amoureuse va t elle “ exposer ” son amant à la mort (Cinna), voire ordonner sa mort (Andromaque, Bajazet) ? Les deux monologues cornéliens mettent en jeu un conflit entre l'amant et le père ; chez Racine, les deux héroïnes préfèrent choisir la mort de l'amant plutôt que de le voir appartenir à une autre.
II - Fonction lyrique, fonction dramaturgique d'une "pensée parlée" : un artifice de représentation ? une "projection de la forme exclamative", Todorov ; un dialogue intériorisé pour Benveniste
La dramaturgie classique en France (Nizet 1959) de Jacques Schérer :
“ La fonction essentielle d'un monologue est de permettre l'expression lyrique d'un sentiment. En échappant à ses interlocuteurs, le personnage échappe à la nécessité de dissimuler ou celle de respecter certaines bienséances, et il peut dire les élans de son coeur. Le monologue permet au dramaturge, non seulement de faire connaître les sentiments de son héros facilité que lui offre tout dialogue mais de les chanter. (... ) A la fonction lyrique du monologue s'en ajoute parfois une autre. L'expression des sentiments peut ne modifier en rien la situation psychologique du personnage qui monologue : une lamentation est stérile si le héros se retrouve à la fin dans le même état qu'au début. Il en est souvent ainsi. Mais quelquefois aussi, ce retour sur soi même qu'est le monologue fait découvrir une issue ; si le chant n'est pas gratuit, s'il est aussi analyse et réflexion, il peut aboutir à une solution. Le monologue conduisant à une décision devient ainsi un élément de l'intrigue au même titre qu'une scène d'action dialoguée. Des tendances qui luttent dans le personnage isolé, l'une prend le dessus( ...)”
“ Le monologue peut encore avoir, tout au moins jusque vers 1650, une dernière fonction. Celui qui le prononce peut faire connaître un fait, non seulement au spectateur, mais aussi à un personnage qui, en se dissimulant, l'écoute. II est superflu de souligner l'artifice du procédé : c'est déjà une convention que de présenter au spectateur une pensée parlée, c'en est une moins vraisemblable encore que de supposer ces paroles fictives assez distinctement prononcées pour être entendues par un autre personnage. ”.
Aux fonctions, aux formes du monologue, il convient d'ajouter pour s'approcher d'une définition complète une réflexion sur la singularité énonciative du procédé. Convention théâtrale communément admise et pratiquée, le monologue relève d'un statut paradoxal de la prise de parole : parler tout haut, tout seul. Tous les théoriciens ont voulu en réduire l'usage, au nom de la vraisemblance, et ne l'admettent que s'il est passionné, et proféré sous le coup d'une émotion.
Dans L'univers du théâtre (PUF 1978) quelques unes des particularités du monologue sont ainsi exprimées : “ la principale pourrait être de donner accès à la pensée d'une “ personne ” disposant de la liberté d'expression que lui confère le fait d'être seule. C'est par convention que la parole du monologuiste est proférée ; la médiation des paroles est censée absente et le spectateur jouit d'une emprise plus directe sur le déroulement du “ monologue intérieur ”. Plus que le dialogue peut être, le monologue peut contribuer à révéler le personnage de l'intérieur, à faire mesurer la distance séparant les intentions, les tropismes, la pensée en gestation de la parole ”. Todorov le qualifie de “ projection de la forme exclamative ” (in Les registres de la parole, Journal de psychologie n° 3, 1967).
Enfin chacun note comment le dialogue fait souvent entendre un véritable dialogue, voire une polyphonie, quand le “ je ” se dédouble ou se décompose en différentes instances énonciatives, soit pour donner plus de vie à la scène, plus d'intensité dramatique au dilemme, soit pour exprimer les tourments d'un être divisé. De fait, pour Benveniste, le monologue est un dialogue intériorisé, formulé en langage intérieur entre un moi locuteur et un moi écouteur : “ Parfois, le moi locuteur est seul à parler ; le moi écouteur reste néanmoins présent ; sa présence est nécessaire et suffisante pour rendre signifiante l'énonciation du moi locuteur. Parfois aussi le moi écouteur intervient par une objection, une question, un doute, une insulte ” (article “ monologue ” du Dictionnaire du théâtre de Pavis ( Dunod, 1996).
Projet de calendrier :
=> le descriptif des textes pour l'oral du mois de juin ( fin mars)
Pendant le voyage en Andalousie : jeux de rôles et débats à partir de questionnaires portant sur les textes étudiés (entraînement à l'exposé oral des EAF) ;
Lundi15 mars : vérification des classeurs (notes pour les études de textes complétées : introductions et conclusions de synthèse de cours rédigées ; lectures analytiques sous forme de tableaux complétés) ;
Jeudi 18 mars : le sacrifice du héros tragique, Britannicus, III, 8 (cours de synthèse : de l'héroïsme cornélien à la dénonciation des passions dans le théâtre de Racine ; correction du sujet d'invention : "l'hybris")
Vendredi 19 mars : => vendredi 19 mars : rédaction du 2ème axe du commentaire organisé
Les manifestes poétiques ; les fonctions du poète et de la poésie
"De la musique avant toute chose" : de l'ôde au vers racinien ; du sonnet aux formes plus libres ; de la fable au poème en prose ; des calligramme à l'aïku...
=> rédaction d'une anthologie poétique
=>question sur le corpus : "Mignonne, allons voir si la rose", Ronsard ; "Demain dès l'aube", Victor Hugo ; "L'Albatros", Baudelaire ; "Le Dormeur du val", Arthur Rimbaud
La dramaturgie de l'exposé oral et du sonnet => commentaire : "Le Dormeur du val", Rimbaud
L'engagement du poète
Fonction du poète, Victor Hugo (p. 211)
"l'art poétique" de Boileau à Verlaine ; "Correspondances", Baudelaire et sujet EAF 2005
Correction de la réponse à la question sur le corpus et du commentaire
=> Entraînement à la dissertation : p. 533, n° 1 - sujet B
Jeudi 25 mars : l'autre, un sujet en question (cf. l'épidictique - l'éloge et le blâme : poésie; théâtre; apologue ; roman) => le portrait d'Arrias, La Bruyère (p.328)
Lundi 29 mars : la stratégie du détour de la fable => « Le Loup et le chien », La Fontaine
Mardi 30 mars : atelier de théâtre (suivant les disponibilités du théâtre)
Jeudi 1er avril : le conte philosophique de Voltaire => Candide, chapitres I et III
=> de l'apologue au roman : www. tempoeroman.blospot.com.
La construction romanesque (révision des cours sur les mouvements littéraires et le roman du XIXème siècle : Le Père Goriot et textes pp. 220 et 228 )
=> concours de synopsis pour le roman collectif "générationnel" de la 2de 4
Vendredi 2 avril : jeux de rôles et débats à partir de questionnaires portant sur les textes étudiés (entraînement à l'exposé oral des EAF) ; vérification des classeurs (études de textes à compléter : introductions et conclusions rédigées ; lectures analytiques sous forme de tableau)
=> Lundi 3 mai : le roman collectif "générationnel" de la 2de 4 (dossier composé de diptyques : une photo et son analyse pour le cadre spatio-temporel ; un portrait argumenté du héros ou de l'héroïne à partir d'une photo ou d'un tableau ; un incipit et une proposition de synopsis de 25 à 30 chapitres ; un chapitre initiatique ; une proposition de couverture (facultatif)
www.tempoeroman.blogspot.com
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CALENDRIER du 6 au 16 avril : THEATRE => www.tempoetheatre.blogspot.com
Projet de programmation dans le prolongement de la séquence sur le théâtre (comédie et tragédie), des représentations des Femmes savantes, de Littoral de Wajdi Mouawad et des Suppliantes d'Eschyle, des rencontres avec Arnaud Denis en octobre et de la troupe du théâtre de l'Odéon en avril (Théâtre de l'Odéon "hors les murs") et en prévision de l'échange avec Olivier Py en juin au Théâtre de l'Odéon à l'issue de la représentation de La Vraie fiancée : un atelier de théâtre et 3 séances d'audition de scènes
Atelier de théâtre : mardi 30 mars 2010 (10h-12h)
Mardi 6 avril : Les Suppliantes d'Eschyle (Théâtre de L'Odéon "hors les murs")
Lundi 16 avril : répétitions (11h-11h50)
Mardi 13 avril : audition de scènes de tragédies (10h-12h)
Jeudi 15 (16h25-17h10) et vendredi 16 avril (11Hh05-11h50) : audition de scènes de comédies
Vendredi 21 mai : le spectacle de l'Option Théâtre de 1ère...
Vendredi 11 juin : La Vraie fiancée, Olivier Py (Théâtre de L'Odéon) et rencontre avec Olivier Pyà l'issue de la représentation.
Exercices de style : ré-écriture des devoirs d'invention et synthèse sur les mouvements artistiques : littérature et peinture => présentation d'un diptyque : poésie et peinture (composition d'un poème inspiré d'un tableau et d'un poème)
Romantisme, poésie, musique et peinture => "Le Cénacle" romantique, Illusions perdues, Balzac
Réalisme, Naturalisme et Impressionnisme => L'Oeuvre, Zola
Le Symbolisme : roman, poésie, musique et peinture => "Correspondances", Baudelaire
Le Surréalisme : entre tradition et modernité (p. 284) => « Poèmes à Lou », Apollinaire(p. 285)
LE ROMAN tempoeroman.blogspot.com
MAKING OF du le roman "générationnel" de la 2de 4 :
Prochainement en ligne : les sujets d'exposés du troisième trimestre :
Préfaces des romans français du XIXème siècle (LdP)
Un roman français du XIXème siècle : Le Rouge et le Noir de Stendhal, Illusions perdues de Balzac, Madame Bovary de Flaubert, Bel-Ami de Maupassant, L'Oeuvre, Germinal ...
Un Amour de Swann, Proust
Le Ravissement de Lol V Stein ou Moderato Cantabile, Marguerite Duras
Les Choses, Georges Perec
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Révision des mouvements culturels du XIXème siècle : peinture, littérature et musique
1- Ré-écriture du diptyque composé d'une oeuvre picturale et de son analyse suivant une esthétique définie et revendiquée à partir de critères précis (description et mise en relation du tableau avec le mouvement culturel auquel il appartient pour une justification de ses choix esthétiques) pour illustrer et comparer les mouvements culturels (le diptyque servira de support à un exposé oral et contribuera à l'élaboration d'une frise chronologique pour une mise en perspective diachronique).
2 - Constitution d'un dossier personnel sur la peinture au XIXème siècle avec mise en relation d'oeuvres picturales et de textes réalistes et/ou naturalistes : relecture du dossier Du réalisme au naturalisme (chap 5), L'Oeuvre de Zola, un roman expérimental (séquence 17) et « Analyses d'images », pp. 230, 241...).
3 - Révision des notions de romantisme, de réalisme et de naturalisme à partir du manuel : définitions, caractéristiques, tableau chronologique.
4 - Argumentation (documentation : les 3 préfaces de Illusions perdues de Balzac, un extrait de la préface de Une Vie de Maupassant, Préfaces des romans français du XIXème siècle, LdP) Choisir une de ces préfaces et proposer sa lecture critique argumentée (l'éloge et/ou le blâme : convaincre, persuader, délibérer)
5 - Invention : préfacer un recueil de préfaces (présentation d'une sélection de préfaces et justification de l'intérêt d'une anthologie de préfaces)« Le diable, c'est l'ennui »...
"Je ne peins pas l'être, je peins le passage", Montaigne, Essaisn Livre III, chapitre II, "Du repentir"
2de 4 – Calendrier : 2009-2010 – EAF de français
LES MOUVEMENTS CULTURELS – L'ARGUMENTATION -- LE ROMAN - LE THEATRE – L'APOLOGUE - LA POESIE
1er trimestre : l'écrit des EAF – L'argumentation - Les mouvements – Le roman du XIXème siècle
L'engagement de l'écrivain/del'artiste : comment et pourquoi lire ?
Une enquête anthropologique (anthropogène ?) sur la place du sujet dans l'histoire des représentations
Les mouvements artistiques et culturels : présentation de diptyques (un tableau et son analyse)
L'argumentation : le registre épidictique – l'éloge et/ou le blâme – l'argumentation directe : l'essai, la dissertation et le commentaire (méthodologie de l'écrit des EAF)
Le Romantisme : extraits de René, des Mémoire-d'outre-tombe (l'autobiographie : perspectives croisées de l'argumentation et de la narration ; le lyrisme personnel) => K Friedrich
Le Réalisme et le Naturalisme : incipits de romans du XIXème siècle
Le roman du XIXème siècle : roman d'apprentissage, roman social, roman expérimental ? (à la croisée de la fiction et du documentaire : le schéma actantiel ; le cadre spatio-temporel ; les effets de « réel » ) => sujets de dissertation sur la lecture ; étude en lecture intégrale du Père Goriot de Balzac
Littérature et engagement : la place du sujet dans l'histoire des représentations (Littérature et peinture)
De la lecture à l'écriture : exercices de ré-criture et d'invention (l'énonciation, les points de vue, les registres)
2ème trimestre : l'oral des EAF – Le théâtre – l'apologue
Le théâtre : tragédie et comédie => dossiers : Les Femmes savantes ; Britannicus ; Littoral
L'histoire du théâtre : du mythe à la tragédie ; "mimesis" et "catharsis" du théâtre antique grec au théâtre « classique » en France (Corneille, Racine et Molière); le théâtre, "un champ de forces", un art de la parole (la double énonciation);
La dramaturgie de l'explication de texte : le commentaire et l'exposé oral
Littérature et altérité : l'autre, un sujet en question du Classicisme aux Lumières : le portrait, la fable, le conte (l'argumentation directe/indirecte : la stratégie du détour de la « fable »)
Littérature et engagement : le bonheur ; l'utopie (corpus de textes du XVIIème au XXème siècle)
Texte et image : concours de photos => le cadre spatio-temporel du roman collectif « générationnel »
La dramaturgie de la lecture et de l'écriture : relecture de la prise de notes et des dossiers de synthèse
3ème trimestre : la poésie – le roman « générationnel » de la 2de 4
L'engagement de l'écrivain/de l'artiste : comment et pourquoi écrire ?
« Le style, c'est l'homme même », Buffon
Exercices de style : ré-écriture des devoirs d'invention et synthèse sur les mouvements artistiques : littérature et peinture =
=> concours de poésie : le "printemps des poétes" (poésie et peinture : composition d'un poème à partir d'un tableau)
La poésie : poésie et déchiffrement du monde
=> Composition d'une anthologie poétique et rédaction d'une préface
Le sonnet : de La Pleiade à la modernité
Le Symbolisme
Le Surréalisme
Littérature, peinture et musique : extraits de L'Oeuvre, Zola (le Naturalisme et l'Impressionnisme)
Le roman : synthèse sur les mouvements culturels : « le style »
Le roman psychologique : La Princesse de Clèves, Madame de La Fayette
Le roman du XXème siècle : Les Faux-Monnayeurs, André Gide
Le Nouveau Roman : Moderato Cantabile, Marguerite Duras ; Les Choses, Georges Perec
Exposés et ateliers d'expression dramatique du 2ème trimestre (Voyage en Andalousie) : du 30 mars au 16 avril
Mardi 6 avril - Les Suppliantes, Eschyle (« Théâtre hors les murs », Théâtre de l'Odéon)
Vendredi 11 juin - La Vraie fiancée, Olivier Py (Théâtre de L'Odéon)
